КВЦ имени Тенишевых в Смоленске приглашает познакомиться с творчеством московского художника Сергея Микрюкова. В экспозиции выставки «Отзвеневшее… оно не исчезает» представлены его работы, в которых сочетаются живопись и резьба по дереву…
Сам художник называет свой стиль «неореализм», считая его результатом некоего постоянного внутреннего спора с академическим искусством. Иногда он использует и другое определение: «наивная деревянная схоластика».
— Наивная, потому что у меня нет классического художественного образования, — поясняет Сергей Микрюков. – Деревянная – потому что все работы на дереве. А схоластика – это моё желание помудрствовать на самые банальные темы. Понимаю, что вряд ли открою что-то новое – всё давно уже открыто. Но это же не лишает меня внутреннего права порассуждать. И все мои работы – рассуждения о том и об этом…
Темы для рассуждений художник выбирает самые разные, стараясь в каждой своей работе создать некую историю, раскручивающуюся через образы. Иногда – родившуюся в собственном воображении, а порой и основанную на реальных фактах. Как, например, в работах «Утро Магницкого» или «В ожидании брига «Фемистокл»», ставших частью большой серии, посвящённой путешествию автора по Волге.
— Здесь разные места: Осташков, Зубцов, Старица, Нижний Новгород, Тверь, Калязин… Хотя на самом деле таких мест в реальности нет. Это скорее моё представление о событиях, происходивших здесь в прошлом. И эскизы с натуры вряд ли бы помогли мне в этом. Поэтому у меня с пленэром тяжеловато — я работаю по фотографиям, часто по старым.
Интересно, что художником Сергей Микрюков стал не так давно, уже после выхода на пенсию. Занимался рисованием как участник проекта «Московское долголетие». И в Союз художников вступил только в этом году.
— Всё началось, наверное, лет пятнадцать назад, когда мы купили дом в деревне. Я оборудовал себе мастерскую и стал мастерить мебель и наличники. При этом мне было скучно делать просто стол – хотелось украсить его резьбой, расписать. Так возникли собственные представления о технологиях, совместимости материалов. А лет шесть назад я сказал себе: дай-ка сделаю непрактичные вещи. И стал писать картины на досках. И такой переход от функционала к живописи создал некую степень внутренней свободы.
Сергей Микрюков признаётся, что очень часто чувствовал себя открывателем новых техник и приёмов. «Хотя на самом деле они давно не новые и в академических школах их преподают. Но мой кайф от этого ничуть не меньше, потому что я же сам до этого дошёл!»
Доска для художника – предмет сугубо функциональный. Как холст. Поэтому ч породами он давно не экспериментирует, берёт самые технологичные: липу или сосну.
— Хотя у меня есть доски, которые я считаю вообще фантастическими. Их нашёл мой сосед по деревне у себя на чердаке. А напилил ещё его дед лет сорок назад. Они как живые, и у меня из них получилась целая серия «Листы деревянной книги».
В принципе, в концепцию листов из деревянной книги укладывается и вся экспозиция выставки «Отзвеневшее… оно не исчезает». Книги-дневника с мыслями художника, его путевыми заметками и историями из собственной жизни.
— В моём понимании художник в любой работе рассказывает о своей жизни. Через те или иные образы. Своя история, что-то услышанное или прочитанное, но всегда лично про себя. И зритель может прочесть эту историю. А может придумать свою…
Выставка «Отзвеневшее… оно не исчезает» будет работать в КВЦ имени Тенишевых по 3 августа. Вход свободный. А в день закрытия, 3 августа в 15.00 состоится творческая встреча с автором работ Сергеем Микрюковым.
Ольга Суркова